[Pascal]

[Alain V]

Il y a l'inspiration mais il y a aussi le talent.
Glenn Gould a composé mais je ne crois pas qu'en ce domaine il se soit montré aussi génial que dans son jeu pianistique.
Nietzsche, génial dans ses textes, était un excellent pianiste, mais ses compositions ne sont pas à la meme hauteur.
Il y a beaucoup d'exemples de ce type.

[Pascal]

Oui ou encore Rousseau et dans le sens inverse Wagner, Schumann, Liszt...
En effet tel le prisme décompose plus ou moins une partie de la lumière, certains artistes sont restés plus transparents dans un mode d'expression propre.
Mais la frontière est bien sûr ténue entre ce qu'on appelle inspiration et talent. Et il faudrait sans doute définir avant toute discussion ce que chacun entend par ces termes. En tout cas l'un paraît pouvoir se passer de l'autre.
Le talent est peut-être la propension à, l'inspiration ce qui lui permet de se manifester...

[Alain V]

Ce que je crois c'est qu'on peut etre inspiré sans avoir le talent pour le manifester. L'inspiration c'est très indéfini mais profondément créateur. Alors que le talent c'est l'exigence de la définition; c'est la création en actes. Aussi je crois que la technique et le talent sont indissociables tandis que l'inspiration peut se passer de toute technique.

[mushotoku-nad]

[Pascal]

[daniel]

bonjour pascal, toniov et nad !

l'Unité intérieur me semble primordiale ... ne plus être divisé ... (entre par exemple, ce à quoi l'on aspire et la réalité des faits, de nos limites ...) ...

la "joie sans objet", peux-tu nous en dire plus, nad ... faut-il l'avoir connu avec objet, avant ... avoir reçu beaucoup de cadeaux, connu des rencontres inattendus, etc ... je ne connais pas spécialement, cette joie là, à part ce qu'on appelle, la joie altruiste ... ça, ça m'arrive ... hè !

[mushotoku-nad]

[joaquim]

Bonjour Pascal,

Je ne t'avais pas posé la question, mais je pensais précisément à ce dont tu parles dans ton dernier message, et je me demandais si pour toi, qui vis dans une telle intimité avec la musique, l'intrusion de la conscience-je brisait la magie, ou s'il t'était possible de l'intégrer pour "remonter dans le train". Tu y as répondu, par la négative, et en y réfléchissant, je pense que c'est naturel qu'il en soit ainsi. D'abord parce que pour pouvoir remonter dans le train, il faudrait pouvoir s'arrêter, se poser, revenir au silence et à l'ouverture simple aux choses, de manière à ce que l'élan intérieur qui nous porte affleure à nouveau, et nous propulse en orbite. Or, quand tu joues, tu n'as pas le temps de le faire. Tu dois poursuivre ton exécution, de manière consciente puisque tu n'es plus porté, et cette conscience est précisément ce qui maintien à distance le lâcher-prise. Tu ne peux pas te lâcher, parce qu'il faut continuer à jouer. Il faudrait que le plaisir du jeu revienne, que tu t'y oublies, et alors tu serais peut-être à nouveau porté. Mais j'imagine que c'est difficile de s'oublier quand on court après les notes. Bien sûr, on peut apprendre à ne pas couper le fil. C'est une question d'expérience. Surtout, en fait, de confiance en soi. L'intrusion de la conscience-je est toujours, d'une manière ou d'une autre, liée à une forme d'angoisse. "Je" réapparaît, parce qu'une peur a surgi. "Je" était donné à la musique, et tout-à-coup, une idée surgit, qui lui fait apparaître un danger. Cela peut être la peur d'être jugé, la peur de décevoir, ou la peur de n'être pas assez bon. Toutes ces peurs ont en commun le souci de l'image qu'on donne. Ce n'est pas le signe d'un ego démesuré, mais celui d'un certain manque de confiance en soi. Il ne me semble pas que tu en souffres tellement d'ailleurs, si j'en juge par ta musique, ou par les entretiens radiophoniques que j'avais entendus à l'époque.

Il y a une deuxième raison, plus fondamentale, qui fait qu'il me semble impossible d'intégrer la conscience-je à l'intérieur de ce genre d'états de fusion avec son environnement. C'est parce que ces états de réceptivité habités sont des états que j'appellerais yin. Des états hypnotiques durant lesquels on devient la chose que l'on regarde ou le geste que l'on fait. Comme lorsque j'écris en ce moment (sans prétention à la virtuosité, bien sûr). Je surfe sur une pensée qui me porte. Je ne dois pas la saisir, mais la laisser s'imprimer sur la cire de ma conscience. Je dois être présent, pour que l'impression ait du relief, mais je ne dois pas la saisir, car cela romprait le lien qui l'alimente. Si je le faisais malgré tout, je devrais m'arrêter, en panne, et reprendre plus tard peut-être. Tant que le fil est palpable, on peut agir, le tendre ou le détendre pour le faire accoucher de son chant. C'est une activité, mais une activité yin, réceptive. Elle est créatrice, certes, mais au sens d'un accouchement. Il s'agit de palper, de toucher le fil, dans un état de fusion avec ce que l'on touche. Dans toute activité de nature hypnotique, il est exclu d'y introduire la conscience-je. Celle-ci brise toujours le charme. On peut au mieux la repousser vers la sortie, et retrouver la paix. Le geste yin, c'est accoucher d'une création parce qu'on est fécondé par l'esprit qui nous traverse. Mais cet esprit n'est pas "je". C'est l'esprit de la chose à laquelle on s'ouvre. Pour boucler le cercle du Tao et intégrer le yang, il faut oser une transgression de l'harmonie yin, il faut oser la détruire complètement (je pense là à l'oeuvre obscure de Jourdain), être insolemment et pleinement "je", tout en gardant du mouvement yin l'élan d'une totale désappropriation.

[Pascal]

Bonjour Joachim,
ce que tu écris est en effet en phase avec ce que je peux ressentir.
J'ajouterais cependant quelques nuances, dont l'expérience me prouve qu'elles sont plus importantes qu'elles peuvent en avoir l'air. Elles sont aussi un guide dans mon parcours.

Tout d'abord la notion de peur et de confiance en soi. La peur d'être jugé est réelle: celle liée aux traditions, aux références, au petit ego, à l'incapacité d'être relié à la source... Je n'entrerai pas ici dans leur analyse propre.
Pour autant il faut dire qu'il n'y a pas que la peur qui peut interrompre le fil. Aussi étrange que cela puisse paraître, tu peux te trouver dans un état de réceptivité totale et de confort maximal et voir débarquer une pensée du type "tiens, est ce que j'ai bien payé le parcmètre?"!
Refus de l'instant? Peur déguisée? Compensation d'une perte totale de repère inadmissible? Ou tout simplement l'esprit dans sa nature naturelle de mouvement.
Il peut cependant être aisé (tout comme impossible) de renouer avec la musique, tout processus mourant lorsqu'il n'est plus nourri.
Il est à noter que dans les moments de grande réceptivité aucun effort n'est requis pour observer la moindre petite pensée que l'esprit est en train de créer.

Par ailleurs la peur ne me semble pas toujours liée dans mon identité de concertiste à un manque de confiance en soi. Le moindre bruit d'une salle, un petit déséquilibre sur le piano, un enregistrement en direct et j'en passe sont autant d'éléments qui peuvent s'avérer dévastateur.

Enfin, et c'est là qu'on rejoint peut-être le plus notre sujet, la "conscience-je" ne détruit pas toujours ("paradoxalement" comme je l'écrivais dans un autre post) l'inspiration.
Exemples: j'ai pu constater qu'en sachant la présence de quelqu'un dans une salle, j'ai été transcendé par une volonté de partage hors du commun absolument née de l'image que je souhaitais lui rendre.
Ou bien jouant une oeuvre d'une haute virtuosité, la "démonstration" a permis de donner à l'oeuvre une dimension que je ne soupçonnais pas. Mieux, je me rendis compte que cette extériorisation égotique fut la condition sine qua non, la source même qui l'avait fait naître, avec laquelle je me mis en résonance dans une sorte de duel contre le compositeur à travers le temps..

Quand on est très jeune, on pense qu'on est maître à bord, puis ensuite qu'on n'y est pour rien, la vérité se situe sûrement dans l'équilibre, mieux l'interdépendance, entre le simple canal et le flux, de même que lorsqu'un artiste veut rompre avec l'ordre établi il édicte de nouvelles règles qui permettront l'émergence d'une créativité pure, règles qui n'auraient jamais vu le jour sans elle.
C'est comme si la création était généreuse avec elle-même, créant les conditions de son propre développement et de son propre plaisir.

[miboogh]

Bonjour Pascal, Bonjour Joaquim, et Bonjours à tou(te)s,

Merci Pascal pour cette observation claire du fonctionnement de l'esprit, et lorsque tu dis

[mushotoku-nad]

Bonjour à vous tous, et merci pour le subtilité de cet échange

[Pascal]

[joaquim]

Bonjour Pascal, - et Nad, daniel, miboogh, toniov

Merci pour ces fines observations.

[Pascal]